CisneNegro < CetadObserva

<p class="western" style="text-indent: 0px !important; margin-top: 0px !important; margin-right: 0px !important; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0px !important; padding-top: 0px !important; padding-right: 0px !important; padding-bottom: 0px !important; padding-left: 0px !important; text-align: left; ">Escrito por Luiz Felipe Monteiro Quinta-Feira, 24 de Fevereiro de 2011</p><p class="western" style="text-indent: 0px !important; margin-top: 0px !important; margin-right: 0px !important; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0px !important; padding-top: 0px !important; padding-right: 0px !important; padding-bottom: 0px !important; padding-left: 0px !important; text-align: left; ">Da obra ao texto, de garota meiga a princesinha&nbsp;</p><p class="western" style="text-indent: 0px !important; margin-top: 0px !important; margin-right: 0px !important; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0px !important; padding-top: 0px !important; padding-right: 0px !important; padding-bottom: 0px !important; padding-left: 0px !important; text-align: left; ">ATENÇÃO! O texto a seguir contém spoilers</p><p class="western" style="text-indent: 0px !important; margin-top: 0px !important; margin-right: 0px !important; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0px !important; padding-top: 0px !important; padding-right: 0px !important; padding-bottom: 0px !important; padding-left: 0px !important; text-align: left; "><br></p>
<img src="%ATTACHURLPATH%/SDS.jpg" alt="SDS.jpg" title="SDS.jpg" width='180' height='180' /><br>
<br>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">O filme
de Darren Aronofsky Cisne Negro (Black Swan) trata basicamente, assim
como o libretto do balé O Lago dos Cisnes dentro da trama, da
modificação forçada do corpo feminino e das narrativas que cercam
essa transformação. Ou, o que talvez seja ainda mais interessante,
o filme foca no modo pelo qual se é possível lidar com essas
narrativas e, dessa forma, estabelece seu tema, assim como quase
todos os grandes filmes da história, como o próprio cinema.</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">No balé
de Tchaikovsky, a jovem Odette é transformada em um cisne branco por
um bruxo e passa a habitar um lago formado pelas lágrimas de sua mãe
junto com outras donzelas transformadas em pássaros. 
</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">Durante a
noite, a jovem volta a forma humana, apenas para voltar a ser cisne
pela manhã. Durante um passeio noturno para caçar, um príncipe
encontra Odette e a persegue, mas ela mantém distância. O 
</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">aparecimento
do príncipe é oportuno, pois, como em todas as lendas com donzelas,
somente o amor de um homem pode quebrar o encanto do bruxo. Em um
baile no palácio do príncipe, Odette o encontra mais uma vez e eles
dançam. Raivoso com a possibilidade de Odette se livrar do encanto,
o bruxo transforma sua filha Odille em uma sósia malvada de Odette
para que ela possa seduzir o príncipe &#8211; o que funciona, já que
ele não nota a diferença. Desesperada, Odette se mata durante o
nascer do sol, mesmo após o príncipe ter percebido seu erro e pedir
seu perdão.</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">De acordo
com o diretor do balé Thomas (Cassel) dentro do filme, Odette se
mata pois é a única forma através da qual ela pode ser libertar do
feitiço. Mas isso é um leitura superficial. O Lago dos Cisnes é
uma tragédia apenas em termos, pois pode-se dizer que Odille é
outra pessoa apenas em termos. O santuário de lágrimas criado por
sua mãe mantém Odette em um estado de pureza feminina juvenil que
deve ser protegida, fugindo dos avanços masculinos como um animal
assustado de um caçador. Odille representa justamente a sua
maturidade sexual e, assim, como toda tragédia ou todo filme de
terror, O Lago dos Cisnes exibe os perigos de abrir mão da inocência
ao mesmo tempo em que se delicia com a liberdade da maturidade
sexual. Odette não &#8220;perde&#8221; no final da história, ela se torna
Odille, vira uma mulher, se livra da influência da mãe e ganha o
príncipe. Mas essa história está, é claro, escondida por debaixo
da história trágica do suicídio.</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">Um
processo semelhante ocorre na trama do filme Cisne Negro. Nele, três
narrativas de transformação corporal se alinham &#8211; o história de
Odette, o árduo trabalho do balé clássico e a maturação sexual
feminina. Desde os anos 50, as teóricas feministas insistem que todo
cinema é, por definição, estruturado por uma linguagem
psicanalítica que dramatiza tensões psicossexuais, e o balé como
forma narrativa, da mesma forma que a ópera, pode ser chamado de um
canto à vagina. E, justamente, o filme se estrutura em torno de um
suspense sexual em relação ao corpo de Nina (Portman).</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">De
início, vemos ela dividida entre duas esferas &#8211; a de sua mãe
(Hershey), que a transformou em cisne (bailarina), por assim dizer; e
a do diretor Thomas, que lida com a sexualidade de Nina como parte
crucial de seu trabalho. Sua mãe a chama de &#8220;garota meiga,&#8221; uma
frase que se transforma em um motivo sonoro obsessivo, como é comum
nos filmes do Aronofosky.</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">A
natureza sexual das exigências maternas é clara &#8211; basta dar uma
olhada pelo quarto infantil e cor-de-rosa de Nina e imaginar a imagem
de boa moça feminina e prendada que lhe foi imprimida desde criança
através do balé (que, por mais que seja uma arte-dança-esporte
exigente e válida por si só, é inegável que o balé tem uma
função, análoga ao dos esportes de equipe para os meninos, de
colonizar a sexualidade de muitas meninas).</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">Thomas
insiste que Nina se livre de seu ar vulnerável e casto e acredita
que sua repressão sexual é visível em sua dança. Ele a considera
uma bailarina incrível, do nível de protagonizar o balé como
Odette, mas a incapacidade de Nina de dançar &#8220;sensualmente&#8221;
convence Thomas que ela não seria capaz de dançar o papel de
Odille, normalmente executado pela mesma bailarina.</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">O arco
dramático está transparentemente claro perante os olhos de Nina:
ela precisa traçar o clássico caminho do desenvolvimento
psicossexual feminino: se livrar da influência materna e se colocar
sob a &#8220;lei&#8221; de uma figura paterna &#8211; Thomas. Mas ela só
conseguirá ser bem-sucedida se encontrar a sua Odille, por assim
dizer: seu outro eu sexualizado.</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">Nesse
sentido, o filme é escancaradamente psicanalítico em seus temas.
Nina se encontra presa, sem pai, no que Lacan chama de &#8220;estágio
imaginário,&#8221; onde a criança se encontra totalmente imersa no
universo materno, incapaz de se ver como um indivíduo, sem
linguagem, sem identidade, sem nenhuma necessidade. É &#8220;imaginário&#8221;
não porque seja irreal, é apenas o nome, mas é também marcado
pela diferença em relação ao &#8220;estágio simbólico,&#8221;
representado pelo pai. Na trajetória Lacaniana &#8220;normal,&#8221; o pai,
em determinado momento, interfere na relação quase incestuosa e
homossexual que se estabelece entre mãe e filha no &#8220;estágio
imaginário&#8221;. É nesse momento que a criança deseja matar o pai
para poder ficar com a mãe, o tal do complexo de Édipo, mas acaba
aceitando a Lei do Pai, que é na verdade a linguagem e a cultura.</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">O
processo de emergir do imaginário implica também o que Lacan chama
de &#8220;estágio do espelho&#8221; (note o número de espelhos no filme!)
que é quando a criança se identifica no reflexo e percebe que é um
indivíduo, separado da mãe, e que tem braços e pernas que ela pode
mexer! A criança fica totalmente maravilhada com o próprio poder
que ela é capaz de ver no espelho e aí que começa o &#8220;complexo de
castração&#8221;: a criança se vê como um ser perfeito, poderoso e
complexo, mas na sua experiência ela é limitada, falha e incapaz.
Essa falha é interpretada pela criança em nossa cultura como uma
castração &#8211; o menino acha que se não obedecer o pai, vai ser
castrado como supostamente a mãe foi, e aceita a Lei do Pai para que
ele possa casar com uma mulher que seja como sua mãe foi no
imaginário; a menina acredita que é castrada e decide obedecer o
pai para que possa recuperar o estágio imaginário ao engravidar.</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">Importa
muito pouco o quanto desse esquema é verdade, uma vez que é um fato
que o cinema realmente lida com esses conceitos, sendo eles fictícios
ou não. A veracidade da psicanálise é ainda mais irrelevante em um
filme como Cisne Negro, onde nada realmente parece real e tudo
depende de narrativas. Assim, antes que ela possa sequer perceber,
Nina está imersa em duas crises que se espelham e se alimentam: a
crise &#8220;fictícia&#8221; de Odette que é ameaçada por Odille, e a
crise &#8220;real&#8221; de encontrar uma sexualidade antes que o príncipe
Thomas seja seduzido por outro cisne, digo, bailarina. É
interessante como não fica muito claro qual narrativa influencia
qual. Pode-se dizer que a história do balé tem um influência tão
grande na mentalidade de Nina que ela começa a ler sua realidade de
acordo com o libretto. Mas talvez seja o seu drama pessoal que esteja
manipulando sua crise profissional. O que realmente importa, e
falarei mais disso adiante, é que não não importa qual das
narrativas é real.</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">O
personagem de Beth (Ryder) é importante para marcar um modelo para
Nina. No complexo de Édipo masculino, o pai funciona ao mesmo tempo
como um censor e um modelo &#8211; ele proíbe a relação incestuosa com
a mãe, mas é ele que o menino quer um dia ser para que, como o pai,
ele possa &#8220;ter a mãe&#8221;. A tradiução feminina do complexo é um
pouco diferente: Thomas é o pai que censura sua relação
infantilizada com a mãe como incestuosa, mas é Beth, como a mulher
madura desejada e protegida pelo &#8220;pai&#8221;, que funciona como modelo.
Thomas é, assim, o pai que é ao mesmo tempo censor e objeto de
desejo, pois é ele que Nina quer impressionar e possuir. Por isso é
tão importante a cena em que Nina usa um batom roubado de Beth para
pintar os lábios na tentativa de convencer Thomas a vê-la como o
Cisne Negro e lhe dar o papel. Um pouco mais de tempo e imaginação
nos levaria a começar a pensar sobre lábios vermelhos, cavidades,
penetração e sangue menstrual. E Thomas tem um apelido carinhoso
que supostamente é &#8220;só para Beth&#8221;: princesinha; que é, aliás,
um apelido comum de pais para suas filhas. O que Nina mais quer é a
ser a princesinha de Thomas.</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">Mas o que
acontece? Apesar de tudo, Nina é escolhida para fazer os dois
cisnes! Agora ela precisa lutar contra anos de repressão sexual que
forçam que ela habite &#8220;o lago dos cisnes&#8221; de lágrimas maternas
para poder amadurecer sexualmente para dançar o Cisne Negro
corretamente. Porém, como sua repressão lhe ensinou tão bem, ela
não consegue identificar que esse ser sexual vivedentro dela, e,
assim, ela começa a projetar sua sexualidade na bailarina Lily
(Kunis), que acaba sendo escolhida para ser sua substituta, ao mesmo
tempo em que seu corpo começa a se metamorfosear em um cisne. Talvez
ela devesse ter notado que seu próprio corpo exibia mais perigo do
que Lily, mas imagino que uma bailarina deve ser muito bem treinada
para colonizar e ignorar o próprio corpo o tempo todo &#8211; e esse,
aliás, é o tema do filme! Colonização e modificação externa do
corpo é o que Odette, mulheres e dançarinos têm em comum! Junte as
três coisas numa só pessoa e não é surpresa que Nina enlouquece!</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">No clímax
do filme, ela supostamente briga com Lily no seu camarim, mas Lily se
transforma em outra Nina, que tenta enforcar a Nina &#8220;real&#8221;
dizendo &#8220;é a minha vez!&#8221;. Supostamente é a Nina real que
finalmente diz &#8220;é a minha vez!&#8221; antes de matar seu duplo, mas
perceba sua voz e seus olhos &#8211; é a mesma pessoa dizendo &#8220;é a
minha vez&#8221;, é o Cisne Negro, Odille, finalmente tomando o lugar de
Odette. E ela mata o Cisne Braco virginal, Odette, a Nina real,
justamente com um espelho. Que a Nina &#8220;real&#8221; foi a vítima pode
ser visto algumas cenas depois, quando ela tira o espelho da própria
barriga.</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">No última
cena do balé, vemos Odette se suicidando, mas o que é na verdade
uma vitória de Odille, seu lado sexualmente maduro. Antes de se
matar, no clímax do clímax, ela deve olhar para o príncipe, olhar
para o bruxo, e olhar para a platéia. Esse olhar para a platéia
coloca o filme inteiro em mais espelhamentos. Quem de dentro de qual
narrativa olha para qual platéia?</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">A jovem
Odette, dentro do libretto, olha para seus leitores? Talvez, e isso
marca a falsidade de sua tragédia. Ela poderia até mesmo piscar
para a platéia, como se dizendo &#8220;Seus bobos, a Odette nem está
morrendo! Eu estou viva como Odille! Viva!&#8221;.</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">A
bailarina Nina, dançando o balé, olha para o público? Talvez, e
isso marca a textualidade do balé ao quebrar a quarta parede.
Inscreve a história de Odette como ficção e a de Nina como real.</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">Ou é
Nina, dentro da narrativa psicossexual Lacaniana, que olha para sua
mãe? Talvez, e isso traz a amarga revelação de que, por mais que
tudo tenha sido feito para fugir da mãe, tudo que Nina faz é,
afinal, uma performance para a mãe, até mesma fugir dela. 
</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">Ou é a
atriz Natalie Portman, dentro do filme Cisne Negro, que olha para
nós? Possivelmente, e isso marca definitivamente a indecibilidade da
ficção e da realidade dentro do filme. Não que eles se misturem
dentro da psicose da protagonista e que toda certeza escorra pelo
ralo da loucura.</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">O que
acontece é que esse filme escancara o que é verdade de todos os
textos &#8211; que a distinção entre ficção e realidade não existe
ou é totalmente artificial e irrelevante. Antes de isso significar
que a realidade é falsa, isso na verdade implica que a ficção é
real, muito real. Durante os momentos mais &#8220;loucos&#8221; (que podem
ser também lúcidos) de Nina, pouco importa pra ela qual narrativa é
menos ficcional &#8211; o balé, sua vida, sua sexualidade ou o filme.
Nesse sentido, o filme é, assim como O Lago dos Cisnes, uma falsa
tragédia. Ela não morre porque ela estava louca e incapaz de
perceber o que era real &#8211; a distinção entre ficção e realidade
é sempre uma decisão e ela está sempre fazendo decisões de
interpretação. O maior indício de que a diferença
ficção-realidade é ficcional é o próprio trajeto de Nina, em que
suas decisões interpretativas sobre textos de &#8220;ficção&#8221; têm um
efeito bem &#8220;real&#8221;. E, dessa forma, Cisne Negro é um filme
brilhante (incrível, ótimo, perfeito!) por ser um filme justamente
sobre cinema.</p>
<p class="western" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm"><br>
</p>
<p class="western" style="margin-bottom: 0cm">--</p>
<p class="western" style="margin-bottom: 0cm"><br>
</p>
<p class="western" style="margin-bottom: 0cm">luizfelipemonteiro@gmail.com</p>
<p class="western" style="margin-bottom: 0cm"><a href="http://lattes.cnpq.br/6501767219384838">http://lattes.cnpq.br/6501767219384838</a></p>
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Topic revision: r2 - 25 Jul 2011 - 15:47:39 - ClaraClariana?
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